Random Institute is an extension of what a contemporary art institution can be, that is to say, truly unbothered by rules and bureaucracy. Ultimately, it brings together & curatorial and publishing activities.

Since March 2016, Random Institute is running the curatorial program for Despacio in San José, Costa Rica.
The best color is transparency.
The best defense is a good offense.
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Le Hibou

ArchivedHappened in May 2010
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Neue Galerie

'Le Hibou' is an apparition: an image, projected on a very big scale, with the giant animal facing us. As the viewer comes close, it stands up on its legs and makes itself taller, as if to frighten us. The illusion of bird’s reality is what is looked for: the giant owl appears as something monstrous, all the more scary since it seems to be reacting to our presence.

Unreasonably, we believe that the encounter is really taking place.

Thoughts
Information

Bertrand Gadenne likes to puzzle the viewer, to tackle his senses of perception, to question the “reality” of an image. Since 1983, coming from a background in experimental cinema, he has built unusual und striking projection mechanisms. Using light projections, he gives new birth to living beings and natural elements (water, stones), creating situations of magical charm, falling somewhere between daydream and the bizarre.

These ephemeral situations, which create ambivalent thoughts between humour and uneasiness in the viewer, and the fragile miracle of their visibility, are propitious to a meditation on our relation to reality, our presence in the world, its fragility, and its foreseeable disappearance.

We are not far here from the Surrealists’ meanderings: the luminous apparitions became a mental construction, a food for thought. It might be just this that Betrand Gadenne wishes to provoke: to play with our tranquil assurance, our sense of understanding the world, for an just one moment.

Gadenne, born in 1951 in Proverville, France, lives in Lille (North of France) and teaches at the École Régional des Beaux-Arts de Dunkerque. His work is frequently exhibited in museums, art centers and galleries in France and internationally, and most recently at the MAC, Sao Paulo (in 2009, the “Year of France” in Brasil), at the Art Today Museum, Beijing (China, 2008), at the Institut Français of Bremen(Germany, 2008), and at the LAAC, Dunkerque (France, 2008).

Text by Jordan/Seydoux

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L’œuvre Le Hibou a été créée à l’origine pour l’espace public ; projetée dans des endroits insolites, au bord d’une route, sur un mur, dans une vitrine, …, elle surprenait le passant par l’incongruité de l’apparition de cet animal géant au regard inquiétant. Elle offre une vision chimérique et fantasmagorique de la nature qui s’impose aujourd’hui dans l’espace du musée.

Bertrand Gadenne, vidéaste et photographe, s'est fait remarquer en ménageant des apparitions sur les vitrines de magasins inoccupés. Ces commerces, transformés en boîtes à images, recelaient des images fixes ou animées d'animaux ou des petites saynètes fictionnelles. Un moment d'arrêt dans le parcours de la ville, une interpellation lumineuse. Aujourd'hui, lorsqu'il expose, il continue de solliciter le visiteur, lui permettant d'interrompre le faisceau de la projection pour faire de son corps l'écran de projection à un papillon, une présence. Poétique, mystérieux, Bertrand Gadenne aménage des moments du réel, les habitants avec des animaux hors d'échelle. Son bestiaire observe autant qu'il est regardé, un jeu de dedans et de dehors qui bénéficie de la monumentalité de certains dispositifs dans l'espace public comme dans l'espace d'exposition. Bertrand Gadenne en devient un habitant grâce à ses projections.

Texte extrait du site ADAGP.


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Bertrand Gadenne liebt es, mit dem Betrachter zu spielen, seine Wahrnehmung zu fesseln und ihn an der Richtigkeit seiner Interpretationen zweifeln zu lassen. Er, der vom experimentellen Kino kommt, bedient sich seit 1983 spektakulärer Projektionen, haucht Lebewesen und Naturelementen (Wasser, Steinen u.a.) mit Licht Leben ein und kreiert auf magische Weise Situationen, die zwischen Tagträumen und dinggewordenen Bizarrien changieren.

Diese flüchtigen Situationen bringen den Betrachter in den Zwiespalt eines Lächelns oder eines Schauers, stellen ihm das Rätsel der Wahrnehmung, ob er ihr trauen soll, laden ihn zu einer Meditation über unseren Bezug zur Realität, über unsere Anwesenheit in der Welt, über ihre Zerbrechlichkeit und ihr absehbares Ende ein.

Gadennes Werke sind den Abwegen der Surrealisten nicht fremd, auf denen die Erscheinungen des Lichts zu einer mentalen Konstruktion reifen und einen Denkanstoß geben. Mit schelmischer List gelingt es ihm, unser unbedarftes Vertrauen in uns selbst und unser Weltverständnis ins Wanken zu bringen.

„Le Hibou“ / „Die Eule“ (2005) zu sehen sein. „Le Hibou“ ist eine Erscheinung. Das in übergroßem Maßstab projezierte Bild zeigt ein gigantisches Tier, das uns fixiert. Sobald man sich nähert, stellt es sich auf seine Hinterbeine und plustert sich auf, als ob es den Betrachter einschüchtern wolle.

Die wirklichkeitsgetreue Illusion ist beabsichtigt, die gigantische Eule erscheint monströs und furchteinflößend, weil es wirkt, als reagiere sie auf unsere Anwesenheit. Ihr Bild ist so lebensecht, so naturalistisch, dass es uns für einen Augenblick, bevor die Irrationalität unserer Reaktion sich entlarvt, glauben lässt, die Begegnung hätte wirklich stattgefunden.

Bertrand Gadenne, 1951 in Proverville, Frankreich geboren, lebt in Lille im Norden Frankreichs. Er unterrichtet an der Kunstschule Ecole Régional des Beaux-Arts in Dunkerque. Seine Arbeiten werden regelmäßig in Frankreich und im Ausland in Museen, Kunstinstitutionen und Galerien gezeigt, zuletzt im MAC in Sao Paulo anlässlich des französischen Jahres in Brasilien 2009, ferner 2008 im Art Today Museum Peking, China, im Institut Français in Bremen und im LAAC in Dunkerque, Frankreich.

Text von Jordan/Seydoux

The exhibition took place from May 19 to June 19, 2010 at Neue Galerie in Bern, Switzerland.

Work up a Vigorous Sweat

ArchivedHappened in March 2010
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Neue Galerie

A sauna session can be a social affair in which the participants disrobe and sit or recline in temperatures typically between 70 °C (158 °F) and 100 °C (212 °F).

This induces relaxation and promotes sweating.

Thoughts
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The word sauna is an ancient Finnish word referring to the traditional Finnish bath and to the bathhouse itself.

There are etymological equivalents in the Finnic languages such as the Ingrian and Votic word sauna, Estonian saun, Võro sann and Livonian sōna. The word suovdnji in Sámi means a pit dug out of the snow, such as a hole for a willow grouse.

In Baltic-Finnic languages other than Finnish, sauna does not necessarily mean a building or space built for bathing. It can also mean a small cabin or cottage, such as a cabin for a fisherman.

The sauna sessions took place between March 22 and April 22 at the Neue Galerie in Bern, Switzerland.

Gum

ArchivedHappened in February 2010
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Neue Galerie

A 12-screen video installation, Gum documents artist Marcel Meury’s attempt to chew as many pieces of gum at once as is physically possible. When exhibited, the curators divided the visual and audio components: while the video was installed inside the gallery, outdoor speakers played a sound recording of the artist’s chewing to passersby.

The familiar becomes grotesque.

Thoughts
Information

Laut gekauter Gummi.

Die Geografie einer Stadt erfahren wir meist, aber nicht immer durch den Gesichtssinn. Es gibt auch eine akustische Dimension, die in uns ein heimisches Gefühl zu erzeugen vermag. Bis zu meinem zehnten Jahr schlief ich, am Waldrand wohnend, bei absoluter Stille ein. Dann zogen wir um, an eine oft bis Mitternacht stark befahrene Strasse. Ein Schock. Aber bereits nach einigen Wochen war ich zum Einschlafen auf das monoton-rhytmische Motorenkonzert vor dem Fenster angewiesen.

Neulich bin ich spätabends am Bollwerk zu Fuss unterwegs Richtung Bahnhof. Das gewohnte Rauschen der vorbeifahrenden Autos wird allmählich überlagert von einem noch nie vernommenen Geräuschkörper. Ich lausche. Es hört sich an wie eine Tropfsteinhöhle. Ein Stück Natur mitten in dieser urbanen Landschaft? Ich gehe der mysteriösen Geräuschequelle nach, überquere die Strasse und stehe vor einem Schaufenster der Neuen Galerie, die dort seit einigen Wochen Ausstellungsräume betreibt.

Im Innern ist eine Videoinstallation von Marcel Meury zu sehen. Zwölf im Verhältnis 4:3 aufgetürmte Monitore zeigen die untere Hälfte eines Gesichts in verschiedenen Kaustadien: vom geschlossenen Mund mit ruhendem Kiefer bis zur überaus speichelintensiven Bearbeitung eines Tennisball grossen Kaugummknäuels. Draussen über dem Schaufenster sind Lautsprecher installiert, die das Schmatzen und Röcheln nach aussen übertragen. "We are not afraid of chewing gum", nennt sich die Ausstellung. Das hört man. Der fulminante Kaugummiberserker gastiert noch bis zum 18. März am Bollwerk.

Text von Alexander Sury

The exhibition took place from February 18 to March 18, 2010 at the Neue Galerie in Bern, Switzerland.

IMAGE CAPTIONS
164 Trident soft spearmint chewing gum, 14 x 10 x 6 cm

PRESS COVERAGE
Der Bund

Die Revolution in Bern muss verschoben werden

ArchivedHappened in February 2010
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Neue Galerie

Marcel Meury, a Swiss performance and installation artist, made the ‘revolution’ phenomenon and its relevance to today’s society the subject of an elaborate exhibit. The spacious area of Neue Galerie is simultaneously this artist’s base of operations for probing research and the testing ground for his attempts to incite a revolution of his own.

What value has a potential, if not realized?

Thoughts
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Marcel Meury demonstrates a conceptual work that conducts a stress test of the possibilities of a subversion in the 21st century. The exhibit is divided in three acts.

Firstly, the planning and setting up of the underground network composed of accomplices.

Secondly, the broad involvement of random people, which puts the revolution in the public eye and uncovers the mechanisms of a movement. The liaison with the people forms part of the concept and removes the artist’s influence, opening the doors for anonymous authorship.

Lastly, it is situated on a symbolic route in Bern, which is announced as the grand opening of the exhibit. The participants are surprised to discover that both the opening and the reading of a collective written manifesto do not mark the beginning of "The Revolution in Bern must be postponed". On the contrary, the revolution is adjourned sine die, in other words, in a manner consistent with the exhibit’s title.

The announcement of a revolution in the Swiss capital, "The Revolution in Bern ..." and the qualifying clause "... must be postponed", is, in effect, a confession that the artist himself doubts the eventuality of such a movement. Hence it appeals to our curiosity whether the revolution truly takes place or if it loses its steam in order to become a reality.

It is an element of the concept that the viewer is left room for reflection about the imaginary as well as tangible space. This should raise questions concerning the whole purpose of this revolution-provoking exhibit, possibly in line with Joseph Beuys assertion: "Every revolution starts with stupid questions".

The title of the exhibit points at the impossibilities of the artist's own undertaking and plays with the taboo issue of failing in art, or in this case, moreover, in society.

The eternal risk of a collapse is a fundamental premise of Marcel Meury’s work. Postponing the initiation of change implies that we can lean back and dedicate our time to thinking about it, without ever being forced to make an actual effort - somehow representative for our generation.

Each past revolution had its own roots, reaching deeper than the loose foundations of the era’s zeitgeist. So does the exhibit, but intentionally without any signs of urgency.

When observing the complex social behaviour of the present without any knowledge of the future, our generation feels irritated and at the same time older generations fall instantly back in time. Memories of revolution and resistance seem to last forever.
But how do we have to picture an exhibit which, by its own definition, is not supposed to exist?

The ongoing performance over six weeks finds its inception and activity in the underground - far beyond any public monitoring. The heart of the exhibit, a planning office behind a fake twelve meter long wall at the Neue Galerie stays impenetrable for visitors - except for the access of around 20 revolutionary minded viewers.

The hidden space becomes a platform of social interactions and diminishes the elitist atmosphere that art can sometimes project. The installation provides room for privacy and allows space for mental work and the implementation of communication strategies for the second act. The leaking of information is part of the concept. As any revolution builds up on communication, this sphere is crucial to any pre-revolutionary phase, respectively to the exhibit.

With the inclusion of accomplices we take note that a grass roots movement relies on the faith and that it brings up the fact, that any revolt requires allies in order to grow in importance and to one day become what we call a revolution.

There are posters printed and displayed all over Bern, leaflets passed out to pedestrians and supporters mobilized - this all with the help from the intellectual allies. Projections, visible from the outside the gallery, reveal insights into the pre-revolutionary phase.

Pedestrians passing by are offered glimpses of activity, without being made aware of the artist‘s intentions. The visual display includes videos taken from cameras in the back room, which disclose the artist's practice and his elusive task of making the invisible visible. In addition, visitors find meticulously written records online, which shed the light on the extensive activities behind the fake wall.

This exhibit revives an approach by artist Martin Kippenberger, whose 1984 exhibit in Cologne led him to the conclusion that the time was not ripe for this kind of revolution and therefore had to be postponed in answer to the east-west political tensions in Germany. Kippenberger's unique practice has clearly influenced Marcel Meury’s subversive studies of questioning authorship and the role of the artist within the system. If art recognizes limits at all, they seem to be aligned with social constraints. Challenging social boundaries may, on the contrary, be used to explore the potential of art and to recognize its limits.

André Bréton and Diego Rivera similarly argued that the highest assignment of art is the active preparation of a revolution. In an incisive manner describes Hannah Arendt that over the course of a revolution: "The most radical revolutionary will become a conservative the day after the revolution".

Marcel Meury analyzes and illustrates with his exhibit the interaction between art and social conditions. Thus he covers many aspects of the social affection for a change and the ubiquitous animosity to actual participation in change. By forcing us out of our comfort zone, Meury instills the unpleasant reality that you are about to leap into the dark. He is not afraid to display symptomatically the signs of the times by asking if we are just too set in our ways to fight due to the lack of conviction.

The elaborate exhibit brings into a single perspective ideas and events usually approached separately, namely knowing that any movement is an accumulation of factors to form an integrated whole: in this case a revolution. This leads us to the more fundamental question, namely, What value has a potential, if it is not realized? Finally the revolution has taken its place between wishful thinking and feasible utopia - at least for the time being.

Maybe Russian- American conceptual artist Ilya Kabakov was right when he states art is made for utopias and never for reality.

Text by Sandino Scheidegger




Link to the Collaborative Manifest

The intervention took place from February 17 to April 9, 2010 at the Neue Galerie in Bern, as well as in the public space.

Latest Rumor Amongst Horses

ArchivedHappened in January 2010
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Neue Galerie

Die Neue Galerie bespielt die Räumlichkeiten in Bern mit einer Videoinstallation der australischen Künstlerin Linda Tegg. In zwei grossen Schaufenstern konfrontiert die 29-jährige Trägerin des Murdoch Travelling Fellowship Awards Betrachter mit einem doppelt projizierten Einblick in eine andere Welt.

Thoughts
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Mit der dicht befahrenen Strasse hinter sich, blickt der Besucher unverhofft durch die leeren Räumlichkeiten in den projizierten, weitläufigen Saal eines aristokratisch anmutenden Herrenhauses, dessen fast fühlbare Stille mit dem städtischen Lärm des realen Hier und Jetzt kontrastiert. Ähnlich unerwartet, fast lebensgross, majestätisch und seltsam unnahbar erscheint das dunkelbraune Pferd, das – mal auf dem glänzenden Holzboden und mal auf einem roten Teppich – den grossen Saal nahezu ausfüllt.

Linda Tegg gelingt die visuelle und tatsächliche Irritation in doppelter Hinsicht. Ebenso wie sich der Galeriebesucher oder der zufällig vorbeigehende Passant irritiert fühlen ob der unerwarteten Einsicht in eine seltsame Szenerie, erscheint auch das Pferd irritiert, angesichts der ihm fremden Umgebung. Indem die Künstlerin das Pferd in einem überraschenden Kontext präsentiert, spielt sie mit der Brüchigkeit seiner majestätischen Aura und seiner symbolbehafteten Erscheinung. Zugleich unterläuft Linda Tegg die visuelle Perfektion der künstlerisch lang tradierten Pferdedarstellungen ebenso, wie die eng daran geknüpften Bildnisse von Macht, Repräsentation und Männlichkeit.

Trailer Video
Video from Work

The exhibtion took place from January 16 to February 16, 2010 at the Neue Galerie in Bern, Switzerland.
Sandino ScheideggerJohanna SchaibleBookRamon StrickerJean-Dominique NgankamHoiko SchutterVinzenz MeynerRenaud LodaSebastien VerdonMarion QuartierLaurentino RodriguezNicola RuffoSimone HuserCarlos GonzalezAndreas WagnerSascha LinglingMonika StalderAnnika EbneterHans WirzChristian MesenhollLukas ErardRenato AebiLilian KlosePhillipp SiegenthalerChristophe KuenzlerMarcel MeuryEmanuel SenAnna ErnstJrene RolliRomano StrebelBarbara StreuliStephan AebischerToby MatthiesenAnna RhynEli RhynLorenz HuserMagdalena OberliMichael BaeriswylSimon GrossenbacherJulia WeissDiana Abi KhalilMarco StrickerArnim MahlkeFabian NiklausLuca MüllerResearchLindsey CashMarlen HaushoferMarcel BroodthaersMartha NussbaumMalcolm McLowryMartin SuterMcElweeMichael MooreN.R.KleinfieldNiels van MaanenNietzschePaul D. MillerPaul ÉluardPaul McCarthyPeter MountfordPlatoPopeProustR. P. 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