Random Institute is an extension of what a contemporary art institution can be, that is to say, truly unbothered by rules and bureaucracy. Ultimately, it brings together & curatorial and publishing activities.

Since March 2016, Random Institute is running the curatorial program for Despacio in San José, Costa Rica.
The best color is transparency.
The best defense is a good offense.
Untold Stories
Shown
Anytime
Anywhere

Documentary Reality – Crossing the Atlantic

ArchivedHappened in March 2012
34.4959552000
-41.4133443000
Atlantic
38.6991203000
-9.1689500000
Port of Lisbon
45.5886346000
-73.5047688000
Port de Montreal

Where do we find time to truly engage with art, while being caught between the constraints of hyper availability and keeping up with a fast-pace society? A five-strong crew of artists and curators withdrew from the world into an abstract emptiness to regain what often seemed lost: Time for debate and reflection.

A journey across the Atlantic.

Thoughts
Information

Download the book Without the Viewer

The attraction of a beautiful void and the search for literal oblivion has already drawn many expeditions into the eternal blue, creating an extraordinary, lyrical nomadism at sea. The questions is: what can artists and curators find on a journey across the Atlantic, besides an image of an infinite void?

Questions of ephemerality, documentary reality, and the effect of an absent audience comprised the starting point for a journey that took a five-strong crew across the Atlantic. We did not set sail to tell a story, but to make a story, one that would otherwise not take place in reality.

The journey at sea offered us what had been lost in our everyday lives: endless moments to reflect upon, the freedom to shape reality, fiction, and memory. Once we returned to land, we held tight to our newfound freedom, ultimately channeling it into this exhibition, "Without a Viewer", in which artistic and curatorial voices mingle to create a polyphonic situation.

Just as our mind floats effortlessly between the real and the imaginary, the book accompanying the exhibition is a work of fiction and non-fiction alike, a book unbothered by rules and in command of its own reality.

Throughout the journey, ten perspectives on substantial issues were introduced. They were impulses that provided an open platform for on board debates. These critical reflections in the course of the journey served as thematic navigation points.


Failed Telegrams

Die Realität ist nicht ortsgebunden. Eine Wahrheit, die sich im Fernweh der Seemänner widerspiegelt und sich im Heimweh in Luft aufzulösen scheint.

Während die industrielle Romantik mit 39'000 Pferdestärken angetrieben wird, bleibt die Zeit stehen. Und doch – Stillstand ausgeschlossen.

Aus dem Provisorium des Unterwegsseins wird Heimat auf Zeit. Jegliches Fernweh verschwindet der Unendlichkeit des Wassers und der eigenen Hilflosigkeit.

Ausgeliefert sich selbst, den Seemännern, dem Kapitän und vermeintlichen Druck frei zu sein. Bis die Strömung dich erfasst.

The research and crossing took place from March 26, 2012 to April 22, 2012.

Port of departure: Lisbon
Port of arrival: Montreal
Vessel: Hanjin Palermo

Animal Studies

ArchivedHappened in August 2011
47.0478785000
8.3066868000
Alpineum Produzentengalerie

Eine Selektion an neuen Video- und Fotoarbeiten von Linda Tegg wurde in Kooperation mit dem Alpineum Luzern gezeigt. Die australische Künstlerin zeichnet sich durch eine forschende, dokumentierende Haltung aus.

Ein Wolf, ein Schaf und ein artifiziell anmutendes Wesen.

Thoughts
Information

Indem die Künstlerin die mit der Kamera beobachteten Wesen mit einer spezifischen Situation, einem oft auch inszenierten Setting konfrontiert, erhält die forschende Perspektive eine bestimmte Richtung. Es kristallisiert sich eine Fragestellung, ein Forschungsinteresse heraus, das Linda Tegg dokumentiert und analysiert.

Die Resultate ihrer visuellen Untersuchungen sind offen, unintendiert und mitunter überraschend und verweisen auf das Interesse der Künstlerin für Tiere und die mit ihnen verknüpften Konnotationen.

In Wolf Video Study (Mexican Grey) wird ein mexikanischer Wolf mit einer verfremdeten Umgebung konfrontiert, die Kamera dokumentiert akribisch seine Bewegungen, Wahrnehmungen und Reaktionen. Während die Versuchsanordnung in der Wolfsstudie offen gelegt ist, bleibt es der Betrachterin, dem Betrachter in der Sheep Video Study (crop) verborgen, inwieweit die seltsam gesteuert wirkenden Bewegungen des Schafes bewusst provoziert oder aber zufällig sind. Nicht klar zu identifizierende Tiere sondern ein unbestimmbares Wesen steht im Fokus der Videoarbeit Tortoise.

Durch die Auflösung der Grenze zwischen natürlicher und mechanischer Spezies erfährt nun die Wahrnehmung des Betrachters eine Irritation, sein Sehverhalten wird zum Forschungsobjekt. So sind wir in jeder Hinsicht aufgefordert, uns auf die künstlerischen Recherchen von Linda Tegg einzulassen.

Zur Ausstellung erscheint die zweisprachige Publikation 'Animal Studies' mit einem Essay von Gioia dal Molin


Gezeigte Werke:

Wolf Video Study (Mexican Grey) - Part 1

Wolf Video Study (Mexican Grey) - Part 2

Sheep Video Study (crop)

Wolf Study (Mexican Grey A / B / C)

Video Stills, Tortoise (Mexico City) Mirrored plexiglass with 5 dancers

Women (entangled)

The exhibition took place from August 12 to September 12, 2011 at Alpineum Produzentengalerie in Lucerne, Switzerland.

No You Couldn't

ArchivedHappened in October 2009
46.9476205000
7.4519182000
Milieu Artspace

Der Ausstellungstitel «No you couldn’t» wird zum Programm erklärt und die Kunstwerke stellen die Beweise dar. Die Debatte «I could do that» / «No you couldn’t» wird für einmal transparent, direkt und öffentlich gemacht.

Thoughts
Information

Noch bevor aber die Schwelle zum Ausstellungsraum übertreten wird, liefert ein Blick hin zum alten Berner Münster einen unerwarteten Denkanstoss: «Machs na» steht es in luftiger Höhe am nordöstlichen Pfeiler vis à vis geschrieben. Fast könnte man meinen, dass diese Inschrift (als historische Konzept-Kunst) zum Programm der Ausstellung gehört, liefert sie doch eine brauchbare, geradezu treffende Antwort auf den Satz «I could do that». Das Thema scheint in dieser Ecke von Bern Tradition zu haben. Die stolzen Worte eines Berner Steinmetz (vermutlich Erhart Küng) huldigen dem alten Sprichwort «Kunst kommt vom Können» und sollen hier vorerst einmal Anlass dazu geben, ein voreiliges «I could do that» zur Frage «Could I do that?» umzuformulieren.

Mit dem Schritt in die Galerie, machen wir einen gewaltigen Sprung in die Gegenwart der Kunstgeschichte, doch «Machs na» bleibt in Stein gemeisselt. Die Worte scheinen im Kontext zeitgenössischer Kunst sogar an Bedeutung hinzugewonnen zu haben, so dass sie heute mehr mit einschliessen als die blosse handwerkliche Fertigkeit. Die gängige Formel «Moderne Kunst = I could do that + yeah, but you didn’t» verweist auf diesen «Mehrwert» und hebt die Idee, in der zeitgenössischen Kunst gerne auch Konzept genannt, hinter dem sichtbaren Objekt als gleichberechtigt hervor. Was zeitgenössische Kunst (sei es Malerei, Zeichnung, Skulptur oder Installation) mit ausmacht, sie bisweilen gar zu dominieren scheint, ist also ein immaterieller und damit unsichtbarer Teil, der dem ersten Blick des Betrachters unweigerlich entgeht.

«Kunstwerke haben die Kraft eines Textes, sofern man sie zu lesen versteht» (Arthur C. Danto). Um zu Lesen wird vom Betrachter erwartet eine gewisse Leistung zu erbringen, sich Zeit nehmen und vor dem Werk aktiv zu sein. Anstatt sich von den leicht konsumierbaren Alltagsbildern berieseln zu lassen, soll er sich informieren, eigene Gedanken entwickeln und nicht demütig verharren und «warten bis das Kunstwerk selbst zu ihm spricht» (Arthur Schoppenhauer). Nur so kann überprüft werden, ob sich ein «I could do that» oder doch das «No you couldn’t» als haltbar erweist.

Gezeigte Werke:

Protect From All elements nr. 7
Athene Galiciadis
Öl auf Leinwand
Wie viele feinste Schichten Ölfarbe hat Athene appliziert, um eine solche Farbtiefe zu erreichen? Steht es mit ihrem Œuvre in einem grösseren thematischen Zusammenhang? Zitiert sie die Konstruktivsten, die russische Avantgarde oder ist sie nur von einem spontanen Gestus geprägt, der sich vom Bewusstsein einer künstlerischen Idee emanzipiert hat?

Lazy Bird
Guillaume Pilet
Salzteig, Pressspanholz gebeizt, Beton
Guillaume zitiert mit seiner Skulptur «Lazy Bird» den «Bird in the Space» vom rumänischen Bildhauer Constantin Brâncusi. Vereinfachung sei nicht das Ziel der Kunst, so der Bildhauer, doch ein Weg, um an das Wahre zu gelangen, welches nicht die Hülle, sondern das Verborgend darstellt. Guillaume zitiert, zeigt und würdigt eine weitere überarbeitete Wahrheit von Brâncusi mit «Lazy Bird».

Ohne Titel
Charlotte Herzig
Gouache auf Papier
Hättest du die Courage so frei und grosszügig zu malen, ohne dabei an deiner Besonnenheit zu scheitern? Welche Farben wähle ich. Doch wer Charlotte Herzigs Werk auf formale und technische Aspekte reduzieren will, wird ihrer Arbeit nicht gerecht. Der spielerische Wechsel von Gegenständlichkeit und Abstraktion erschafft eine Welt mit Raum. Du wirst immerzu verführt zu glauben, dass etwas erkennbar ist und bleibst dennoch im Ungewissen und deiner Fantasie ausgeliefert. Frage mal deinen Nächsten, er meint es besser zu wissen.

Les Ellipses / le Renard
Claudia Comte
Pyrogravur auf Holz
Die von Claudia verwendeten Gravuren erinnern in Form und Wiederholung selbst an brennendes Holz. Die Pyrogravur, zu Deutsch Brandmalerei, taucht seit mehren Jahren immer wieder in ihrem Werk auf, doch das ist nicht ihre einzige Möglichkeit Holz zu bearbeiten. Sie steht auch mit der Motorsäge im Wald und sägt an Baumstrünken rum, die sie zu Skulpturen formt, daneben malt sie hyper-realistische Acrylbilder auf Leinwände und ist mit ihrer Kamera zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort, nämlich wenn der eingefrorene Fuchs sichtbar wird.

V-View
(RBTS - Rubberband tension stick)
Nino Baumgartner
Buchen- und Birkensperrholz, Gummi, Schrauben
Nino erzeugt eine Spannung, die jeden Moment in eine Unordnung zu zerbrechen droht. Die Skulptur beansprucht den Schutz der Laubenbögen der Berner Altstadt, kontrastiert diese durch Farbe, Materialität und Beschaffenheit. Die feste Umgebung besitzt eine statische Beständigkeit, welche V-View mit dem durch Platzmangel erzeugten Druck und Spannung kontrastiert und schärft so dein Blick für die Charakteristika deiner Umgebung.

Trou noir nr. 1
Sebastien Verdon
Fineliner auf Papier
Ein Schwarzes Loch verzerrt Raum und Zeit. Auch für Sebastien Verdon muss Zeit eine sekundäre Rolle gespielt haben, als er diese beispiellose und exakte Arbeit zu Papier brachte. Ähnlich dem Schwarzen Loch besitzt auch dieses Werk einen Mittelpunkt mit erhöhter Gravitation, welchem dein Blick nicht entfliehen kann. Doch du bleibst wo du bist, in der Gegenwart vor die- dem Bild, da wo du sein willst, für alles andere bist du nicht bereit den Preis zu zahlen.


Ohne Titel
Noemi Reisle
Fineliner auf Papier
Jeder einzelne Punkt ist gelebt von Noemi Reisle. Jeder Punkt ist bestimmt vom Vorangehenden und bestimmt den Folgenden. Musterhaft auf den Punkt gebracht, denkst du. Dein Blick fokussiert sich, sucht die Fehler im Muster. Dir entgeht dabei, dass es genau diese Unvollkommenheit ist, welches ein lebendiges Werk schafft, aus einer sonst eintönig grauen Fläche ohne Struktur und Charakter.

Ohne Titel
Roland Nussbaumer
Fineliner auf Papier
Jede Veränderung hat ihren Anfang. Roland Nussbaumer setzte den Ursprung in die Mitte des Werkes und beginnt eine zeichnerische Herausforderung. Durch minutiöses Kreisen schafft er eine eindrückliche Spirale, mit dem Wissen nie mehr an den Anfang zurückkehren. Ein gelebter Moment lässt sich nicht wiedererlegen, ohne dabei ein Rückschritt und die Zerstörung des Werks in Kauf zu nehmen. Die Gefahr nimmt mit dem Umfang der Spirale zu, mit einer Unachtsamkeit alles Erschaffene zu zerstören. Wie weit würdest du kreisen, bis du merkst, dass eine Spirale nie endet?

L‘enfant
Fabian Boschung
Spiegelinstallation
Jedes Kind ist in Spiegel seiner Umgebung und Zeit - zerbrechlich. Schutz bietet einzig die Gnade der Erwachsenwelt, doch nur bis der letzte Kindertraum geplatzt ist. Fabian Boschung zeigt dir die Versuchung Kind zu bleiben und einem gesellschaftlichen, wie persönlichen Anspruch gerecht zu werden. Nicht altern, heisst für ihn so lange wie möglich Fehler zu machen. Du siehst Erwachsenwerden ist keine Pflicht und aber oftmals zeitraubend. Erwachsene werden verneinen.

Fliege unter Glas
Martinka Kremeckova
ohne Text

The exhibition took place from October 16 to November 16, 2009 at the Neue Galerie in Bern, Switzerland.
Sandino ScheideggerJohanna SchaibleBookRamon StrickerJean-Dominique NgankamHoiko SchutterVinzenz MeynerRenaud LodaSebastien VerdonMarion QuartierLaurentino RodriguezNicola RuffoSimone HuserCarlos GonzalezAndreas WagnerSascha LinglingMonika StalderAnnika EbneterHans WirzChristian MesenhollLukas ErardRenato AebiLilian KlosePhillipp SiegenthalerChristophe KuenzlerMarcel MeuryEmanuel SenAnna ErnstJrene RolliRomano StrebelBarbara StreuliStephan AebischerToby MatthiesenAnna RhynEli RhynLorenz HuserMagdalena OberliMichael BaeriswylSimon GrossenbacherJulia WeissDiana Abi KhalilMarco StrickerArnim MahlkeFabian NiklausLuca MüllerResearchLindsey CashMarlen HaushoferMarcel BroodthaersMartha NussbaumMalcolm McLowryMartin SuterMcElweeMichael MooreN.R.KleinfieldNiels van MaanenNietzschePaul D. MillerPaul ÉluardPaul McCarthyPeter MountfordPlatoPopeProustR. P. BlackmurRabanRobin BlakeRoland BarthesSarah SilvermanShakespeareSimicStephan PashovSteven KingThe Daily WasterThomas BernhardWerner HerzogYoko OnoLucy LippardLorenzo PrendiniLopateLisa PageLászló KardosKen KeseyJudit BodorJohn MiltonJoan DidionJoachim KoesterJacques DerridaJ.G. BallardIngmar BergmannIngeborg BachmannHonoré DaumierHolland CotterHarry S. TrumanGuy DebordGeorg TraklGeoffrey O'BrianGallagherG.W. BushFlorian GrafErnst JüngerE. M. CioranDavid Shieldsda VinciD'AgataCharles OlsonCarolyn Christov-BakargievCamusBrian EnoBoris VianArthur SchnitzlerAnthony VidlerBoris GroysAlain de BottonEmiliano ValdesPhil HanleyRaphael GygaxAndrew O'HehirAtlas StudioSofia MariscalLinda TeggMarso GaleríaExhibitionYoan CapoteGwenael BelangerMarina MagroZilvinas KempinasNino BaumgartnerLithuanian EmbassyItzel PeralesAnuar MaauadAlejandro CarvajalKaryn OlivierSandro StübiAndrew MooreTarek Abu HagebBonadea CoconJonas EtterIvan EbelSolomia ZoumarasTobin TaxiEric MischlerWian BawiLiva KupčaZane OnckuleJuliana SmithIvo GretenerPro HelvetiaCity of BernKanton BernAlain JenzerXymna EngelIeva SauliteElectronic Text + Textiles ResidenciesMarks BlondArthur de PuryEmanuel GeisserPerformanceMiriam StraussNadim JarrarAngela WittwerKommando TrashJacques et BrigitteCamille ZürcherBurgergemeinde BernNadine StrubEric VerdonRaphael EtterClaudia ComteNoemi ReislePatrick UrwylerSamuel FrancoisMartinka KremeckovaRoland NussbaumerFabian BoschungGuillaume PiletAthene GaliciadisCharlotte HerzigRemy PiaMilieu ArtspaceOlaf-Asteson HausPhilipp StrahmAnonymous ArtistArt BrutCamille PellauxJoël Luc CachelinHKBBianca PedrinaSarah HugentoblerMathieu AckermannJon MerzChristoph EisenringKyra BaldererLivia Di GiovannaSybill HäusermannKatja JugAnselm StalderChristof LötscherHans Rudolf ReustOrlando GuierStudienstiftung SchweizSodiumMatthias WilliAndreas EgliChristiane BüntgenDeimantas NarkeviciusYvon ChabrowskiMark DivoBas Jan AderHanna LauerUlf BüntgenFoodMagdalena JukerLeila HincelinAziz TemimiMaurice Maggichmara.rosinkeFlorina MinderBenjamin StöckliSelina FreiSimon ErnstDavid PestalozziJuliette ChrétienSocialSamusocial de ParisNele DechmannGuido van der WerveAgnieszka SosnowskaGioia dal MolinState Government VictoriaArts VictoriaAbuConcertZüblin FiresafeKatja BrunnerNiklaus MettlerManuel SuterBrian MastMatthias EggerLorenz GurtnerAnja SchoriLukas WilleThe MotherlandsMatthias JostDow Jones and the NikkeisThomas MoorAnabel SarabiSarina ScheideggerNora HalpernFri-SonZara NydeggerBrigitte BoessAndreas GrossePeter HuberNaima BärlocherPartyLeticia ParenteAndré ParenteMariann OppligerSophie HoferSaunaClaudia MouginBertrand GadenneFilippo MontalbanoDavid HorvitzUjazdowski CastleAnna WantuchRoad TripAmaury BergerTimothy EdserRéne StricklerProductionVerena DietzeKarin BachmannJonas FehrRamon WilliRemo ZimmerliRebekka SchaererHyperwerkHanna RocchiETH Flying Machine ArenaChristian FreiAaron DerungsMalin BaumannSimon WandelerSam BuchliNathanael RussellJonas BechsteinHeidi KöpferMaria TrenkelRebecca KunzDaniel vom KellerLuzia RinkflymotionsUlrich BruppacherLi TavorSimon BurkhalterNicola DauwalderMichel WinterbergGil PellatonEugen BisigSibylla GigerAda AvetistDavid WidmerIna MertensAline JuchlerYondon OtgonbayarOdgerel OdonchimedMareike GünscheDavaanyam DelgerjargalBadruugan NaranzunAriunaa TserenpilAdiyabazar ChadraabalShinee ErdenbatSussette MartinezGregor PodnarNicky RayBernard SchützeChristopher CozierThylacineHyperwerk BaselChris LupoNewspaperFrancoise CaracoDaniel BjörnssonKarin KurzmeyerUnnar ÖrnZHDKAnja MajerBarbara HauserArnhildur PalmadottirHelgabjorg SigardardottirJennifer FlumeOdinn SigurdssonHikingMatthias VollmerRosalia BlumDidier CrepeyValeria StuckiHEADCécilia Xin YangScreeningChilette Ann LalogOutsourcingHudspeth County CourthouseBojan MartinLena ZinnikerUrezza CaviezelJames Lee ByarsGerhard LischkaKarin MingerHan LoAnnina MachazMelanie WirzJared MuraltManuel ScheiwillerSaskia EdensNils Amadeus LangeMira KandathilIvan BlagajcevicMatthew CianfraniFlorence JungAlexandra DelageOlivier AubertinIan G.C. WhiteCharly Le PoissonnierTheaterStrangersAlexis Coco DupontJessica BrasslerAlma EggerSluiceAlberto DiazChen SerfatyOrlando DiazDilara ErbayAhmet BugdayciMally SustickMolly O'BrianCharlotte ColmantLonnie StantonHilary BrownBriana BrownSarah LifsonNola SmithMarco AntoniniStephanie TheodoreKarl EnglandCharlie LevineBen StreetMonia SbouaiLucia Ruiz de InfanteAli Ekber ÇelikJohan AchermannVladimir BessonAngela JimenezElizaveta KonovalovaTarissan AnnaAlexandra GoullierMarion RingevalMathieu CénacGiulia MagnaniDominique MeierMartin Furler BassandDominik WensauerJan MarckhoffRoland FrühFlorian Schmidt-GabainChristoph SchifferliStefan BiglerStefan BumbacherHumberto GollabehUrs SteinerDania MichelCory ArcangelPeles EmpireSelina Grüter + Michèle GrafAlois GodinatRichard LongFederico HerreroKarin LehmannSan KellerAlejandro CesarcoSlavs and TartarsLibraryLuís SilvaJoão MourãoKunsthalle LissabonJoana EscovalRobert FrankTanzhaus ZürichMaria PetschnigDaniel HellmannJamie DiamondMarie-Caroline HominalMica SigourneyMarc StreitJiri KovandaAntonio Da SilvaHuang QingjunJeremy CohenMohamed ArejdalMohammed LaouliValentine UmanskySophie LapaluMatthias RaffelsieperJanosch PerlerMarco Andrea MagniEva & Franco MattesLamia JoreigeJana KapelováMarco AntoniniJiří SkalaBen Thorp BrownSamuel LeuenbergerKodoji PressBook LaunchSchool of Visual ArtsLectureRobert Barryto be announcedJulien PrévieuxSophie BarbaschBarbara HoffmannFrancis AlÿsDavid ClaerboutDouglas GordonGary HillPierre HuygheJoan JonasIsaac JulienWilliam KentridgePaul McCarthyPipilotti RistAnri SalaDiego FournierPrinted MatterNina Beier & Marie LundAnna HugoSwen RenaultNicolás RobbioIván ArgoteFayçal BaghricheJay ChungJulian CharrièreSigurdur GudmundssonAdrian MelisHans EijkelboomBethan HuwsCarey YoungDiego Arias AschJürgen KrauseJens RischBen LongJens SundheimSasha KurmazRonald ReyesHabacuc Guillermo Vargas Paulette PenjeJavier CalvoCamille LaurellieteamMikko KuorinkiThomas GeigerYann VandermeRoger MunozBenvenuto ChavajayMarton RobinsonNicola TrezziSabrina Röthlisberger BelkacemAchraf TouloubAlfredo AcetoAlison KuoClifford E. BruckmannJuan BetancurthRagnheidur KaradottirSimon MullanThomas MailaenderMark Pezinger VerlagErnesto Jara VargasAlberto FontResidencyÁlvaro Marenco MarrocchiRosemary MedinaAyami AwazuharaMatthias DolderChus MartínezStéphanie SerraNicolas LeubaAníbal LópezYaxs FoundationTamara DíazCentral American BiennialCrack RodriguezAna Lucrecia MuñozAníbal CatalánAudrey HoubenDiego GiannettoniErica Muralles HazbunJason MenaJorge LinaresKevin BaltazarMario Alberto López CruzNuria GüellSergio RojasProyecto 44Maria José GuevaraHugo QuintoJennifer PaizNora PérezPaulina ZamoraJorge de LeónPablo XonáCarolina ArroyoLeonel JuracánEsperanza de LéonLeo HoffmannC.R.A.C.artSchandra MadhaZoe Sans-Arcidet-LacourtGabriel RodriguezHanne LippardRonald MoránNaufus Ramírez-FigueroaAdán VallecilloAbigail ReyesAna AlensoDeborah CastilloMichele Di MennaPaula PiedraCorina HeinTercerunquintoThe Pizza Suicide ClubEleanore PientaDafna MaimonAude LevèreWalterio IrahetaTeresa MargollesRegina José GalindoAlfredo JaarLuis CamnitzerSol CaleroAlejandro Almanza PeredaAllora & CalzadillaRivane NeuenschwanderYoshua OkónLiliana PorterMelissa GuevaraAlejandro de la GuerraJonathan HarkerDonna ConlonGabriel SierraMarlena WaldthausenPhotographyZelia ZadraDino RealLutz GegnerCarlos FernándezPaula KupferMarcus RehbergerSSBA SalonKunstvlaaiFajo JansenArd KokPablo Marcus BienElyla SinvergüenzaOscar Ruiz SchmidtMonsieur BienRoberto ChavesSeñorita AbrilDanceCamila Garon OrellanaMonopolPressEssayÈloïse de GuglielmoAmélie du Petit ThouarsMoshi Moshi StudioVerlag KettlerSies + Höke VerlagSofía Hernández Chong CuyLisette LagnadoChris SharpHanne Tonger-ErkDroste EffectEleonora CastagnaPriscila GómezMaripaz HowellRevista Rara
Made in Switzerland by Foreigners