Random Institute is an extension of what a contemporary art institution can be, that is to say, truly unbothered by rules and bureaucracy. Ultimately, it brings together & curatorial and publishing activities.

Since March 2016, Random Institute is running the curatorial program for Despacio in San José, Costa Rica.
The best color is transparency.
The best defense is a good offense.
Untold Stories

À Table

ArchivedHappened in December 2013
Cite Internationale Des Arts

Dreams are necessary in order to survive the reality of life. But sometimes we just have to sit down and listen to other people’s dreams to realize what reality means outside our own little world. À Table is a Paris-based project that brings homeless people, local residents, curious tourists, creative people, and disorientated strangers together around the dinner table.

A potpourri of people, a feast of food.


The initiative was spontaneously born during late 2013 when three people discussed the possibilities of opening a Parisian soup kitchen to feed anyone at all who wanders the streets—adventurous local residents, the homeless, lonely tourists, and individuals associated with Samusocial de Paris, an NGO specializing in emergency social aid.

The result was the three day event, À Table, that brought together a wide range of people to join in eating. Guests were seated across from strangers, whom they otherwise would never have met nor shared an intimate moment with. The initiative was spearheaded by Juliette Chrétien in collaboration with Random Institute, chmara.rosinke, and Maurice Maggi.

Juliette Chrétien runs her own photography studio and is well known for her photographs in the fields of interior design and fashion. In addition, Juliette is highly acclaimed for a new style of culinary books.

The mobile kitchen, which includes a large table and stools for 12 people, was hand-crafted by the renowned Austrian design duo chmara.rosinke. For this modular kitchen, they won the 2012 Outstanding Artist Award from the Federal Ministry for Education, Art and Culture in Austria.

Maurice Maggi is a guerrilla gardener from Zurich, Switzerland, who is known for his subversive seed-sowing "attacks," as well as his cooking skills and food knowledge. Maggi’s passion for food has taken him as far away as New York, where he ran his own restaurant. During his days in Paris, he found ingenious ways to cook tasty meals with ingredients from the local market.

In March 2014, Juliette Chrétien published the associated publication in a limited edition (4 handmade publications).

The initiative took place from December 27th to 30th, 2013 around Cité des Arts Paris.

Space Records

ArchivedHappened in July 2013

Space Records was an interdisciplinary exhibition addressing themes of air and space. A group of 28 participating artists, musicians, and scientists created and shared work ranging from videos and performances to interactive installations and visualizations of scientific data, all of which related to the sky and atmosphere.

Art and science is ungrounded.


The Space Records exhibition and supporting program took place in the Grosse Halle at Reitschule Bern. The publication accompanying the exhibition was published under the name: Made in Air Space.

Scientific contributions were provided by the FHNW University of Applied Sciences, Arts Northwestern Switzerland, and the ETH - Flying Machine Arena.


Space Records
Missionen im Luftraum – eine Überschau.

"Eine Ausstellung in der Reitschule beschäftigt sich auf anregende Weise mit alten Träumen vom Fliegen und neuen Verkehrswegen durch die Lüfte." (Bund Artikel)

The exhibition took place on July, 11 to 15, 2013 in the Reitschule Bern, Switzerland.

La Fontaine Froide

ArchivedHappened in June 2012
OLM Space

La Fontaine Froide, a reflection of themes involving travel, destination, and contemplation, took the form of a long hike from a wooded location in the mythic Val-de-Travers to an exhibition space. Participants walked together, all the while discussing potential works of art. Upon arrival at their endpoint, it was collectively decided that an impromptu exhibition would be realized.

An art-inspired walkabout, followed by an unpremeditated exhibition.


Due to two accidents the series has been put on hold.

The series started on June 8, 2012 with the first hike. Due to two accidents the series has been put on hold for the time being.

Who Runs the Space Now?

ArchivedHappened in June 2011
Polyforum Siqueiros

The exhibition Who Runs The Space Now? explores the progression from tension to risk, from the tipping point to the inevitable stage of falling. Five international artists intervene with the polarities of maintaining tension and then losing it, which reveals the exciting kinetic potential of objects.

Tension is impressionable.


Constantly searching for its balance point, while bound to the laws of physics, tension holds its own dynamic existence in space. The shown installations are a test of endurance and open the door for the uncontrollable risk of failure, the potential of falling through space or losing its tension. A release of energy can be simultaneously disturbing and comforting, depending on the viewer’s perception and own internal tension.

A catalogue has been published for the occasion of the exhibition.

Read more (will be updated soon with links)

About Yoan Capote
by Sussette Martinez

About Gwenael Belanger
by Bernard Schütze

About Karyn Olivier
by Christopher Cozier

About Zilvinas Kempinas
by Gregor Podnar

About Nino Baumgartner
Gioia Dal Molin

Download Entire Book
Editor Sandino Scheidegger
Design Atlas Studio

"Kempinas has an unusual ability to derive the maximum effects from the slightest of means."
Roberta Smith, New York Times

"To put things simply: Olivier's work is excellent to behold, and it also provides lasting insight and assistance."
Gregory Volk, The Studio Museum in Harlem

"The tension that is caused by the slight curve of the material dominates the physical presence of the object. "
Gioia dal Molin, Switzerland

"His artistic practice is marked by an absolute quest to find the inherent simplicity of things."
Graff Gallery, Canada

"Capote's work is both thought-provoking and humorous."
Art in America, Magazine

The exhibition took place from June 8 to July 8, 2011 at Marso Galería, Altamirano 20, Colonia San Rafael, Mexico City.

No You Couldn't

ArchivedHappened in October 2009
Milieu Artspace

Der Ausstellungstitel «No you couldn’t» wird zum Programm erklärt und die Kunstwerke stellen die Beweise dar. Die Debatte «I could do that» / «No you couldn’t» wird für einmal transparent, direkt und öffentlich gemacht.


Noch bevor aber die Schwelle zum Ausstellungsraum übertreten wird, liefert ein Blick hin zum alten Berner Münster einen unerwarteten Denkanstoss: «Machs na» steht es in luftiger Höhe am nordöstlichen Pfeiler vis à vis geschrieben. Fast könnte man meinen, dass diese Inschrift (als historische Konzept-Kunst) zum Programm der Ausstellung gehört, liefert sie doch eine brauchbare, geradezu treffende Antwort auf den Satz «I could do that». Das Thema scheint in dieser Ecke von Bern Tradition zu haben. Die stolzen Worte eines Berner Steinmetz (vermutlich Erhart Küng) huldigen dem alten Sprichwort «Kunst kommt vom Können» und sollen hier vorerst einmal Anlass dazu geben, ein voreiliges «I could do that» zur Frage «Could I do that?» umzuformulieren.

Mit dem Schritt in die Galerie, machen wir einen gewaltigen Sprung in die Gegenwart der Kunstgeschichte, doch «Machs na» bleibt in Stein gemeisselt. Die Worte scheinen im Kontext zeitgenössischer Kunst sogar an Bedeutung hinzugewonnen zu haben, so dass sie heute mehr mit einschliessen als die blosse handwerkliche Fertigkeit. Die gängige Formel «Moderne Kunst = I could do that + yeah, but you didn’t» verweist auf diesen «Mehrwert» und hebt die Idee, in der zeitgenössischen Kunst gerne auch Konzept genannt, hinter dem sichtbaren Objekt als gleichberechtigt hervor. Was zeitgenössische Kunst (sei es Malerei, Zeichnung, Skulptur oder Installation) mit ausmacht, sie bisweilen gar zu dominieren scheint, ist also ein immaterieller und damit unsichtbarer Teil, der dem ersten Blick des Betrachters unweigerlich entgeht.

«Kunstwerke haben die Kraft eines Textes, sofern man sie zu lesen versteht» (Arthur C. Danto). Um zu Lesen wird vom Betrachter erwartet eine gewisse Leistung zu erbringen, sich Zeit nehmen und vor dem Werk aktiv zu sein. Anstatt sich von den leicht konsumierbaren Alltagsbildern berieseln zu lassen, soll er sich informieren, eigene Gedanken entwickeln und nicht demütig verharren und «warten bis das Kunstwerk selbst zu ihm spricht» (Arthur Schoppenhauer). Nur so kann überprüft werden, ob sich ein «I could do that» oder doch das «No you couldn’t» als haltbar erweist.

Gezeigte Werke:

Protect From All elements nr. 7
Athene Galiciadis
Öl auf Leinwand
Wie viele feinste Schichten Ölfarbe hat Athene appliziert, um eine solche Farbtiefe zu erreichen? Steht es mit ihrem Œuvre in einem grösseren thematischen Zusammenhang? Zitiert sie die Konstruktivsten, die russische Avantgarde oder ist sie nur von einem spontanen Gestus geprägt, der sich vom Bewusstsein einer künstlerischen Idee emanzipiert hat?

Lazy Bird
Guillaume Pilet
Salzteig, Pressspanholz gebeizt, Beton
Guillaume zitiert mit seiner Skulptur «Lazy Bird» den «Bird in the Space» vom rumänischen Bildhauer Constantin Brâncusi. Vereinfachung sei nicht das Ziel der Kunst, so der Bildhauer, doch ein Weg, um an das Wahre zu gelangen, welches nicht die Hülle, sondern das Verborgend darstellt. Guillaume zitiert, zeigt und würdigt eine weitere überarbeitete Wahrheit von Brâncusi mit «Lazy Bird».

Ohne Titel
Charlotte Herzig
Gouache auf Papier
Hättest du die Courage so frei und grosszügig zu malen, ohne dabei an deiner Besonnenheit zu scheitern? Welche Farben wähle ich. Doch wer Charlotte Herzigs Werk auf formale und technische Aspekte reduzieren will, wird ihrer Arbeit nicht gerecht. Der spielerische Wechsel von Gegenständlichkeit und Abstraktion erschafft eine Welt mit Raum. Du wirst immerzu verführt zu glauben, dass etwas erkennbar ist und bleibst dennoch im Ungewissen und deiner Fantasie ausgeliefert. Frage mal deinen Nächsten, er meint es besser zu wissen.

Les Ellipses / le Renard
Claudia Comte
Pyrogravur auf Holz
Die von Claudia verwendeten Gravuren erinnern in Form und Wiederholung selbst an brennendes Holz. Die Pyrogravur, zu Deutsch Brandmalerei, taucht seit mehren Jahren immer wieder in ihrem Werk auf, doch das ist nicht ihre einzige Möglichkeit Holz zu bearbeiten. Sie steht auch mit der Motorsäge im Wald und sägt an Baumstrünken rum, die sie zu Skulpturen formt, daneben malt sie hyper-realistische Acrylbilder auf Leinwände und ist mit ihrer Kamera zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort, nämlich wenn der eingefrorene Fuchs sichtbar wird.

(RBTS - Rubberband tension stick)
Nino Baumgartner
Buchen- und Birkensperrholz, Gummi, Schrauben
Nino erzeugt eine Spannung, die jeden Moment in eine Unordnung zu zerbrechen droht. Die Skulptur beansprucht den Schutz der Laubenbögen der Berner Altstadt, kontrastiert diese durch Farbe, Materialität und Beschaffenheit. Die feste Umgebung besitzt eine statische Beständigkeit, welche V-View mit dem durch Platzmangel erzeugten Druck und Spannung kontrastiert und schärft so dein Blick für die Charakteristika deiner Umgebung.

Trou noir nr. 1
Sebastien Verdon
Fineliner auf Papier
Ein Schwarzes Loch verzerrt Raum und Zeit. Auch für Sebastien Verdon muss Zeit eine sekundäre Rolle gespielt haben, als er diese beispiellose und exakte Arbeit zu Papier brachte. Ähnlich dem Schwarzen Loch besitzt auch dieses Werk einen Mittelpunkt mit erhöhter Gravitation, welchem dein Blick nicht entfliehen kann. Doch du bleibst wo du bist, in der Gegenwart vor die- dem Bild, da wo du sein willst, für alles andere bist du nicht bereit den Preis zu zahlen.

Ohne Titel
Noemi Reisle
Fineliner auf Papier
Jeder einzelne Punkt ist gelebt von Noemi Reisle. Jeder Punkt ist bestimmt vom Vorangehenden und bestimmt den Folgenden. Musterhaft auf den Punkt gebracht, denkst du. Dein Blick fokussiert sich, sucht die Fehler im Muster. Dir entgeht dabei, dass es genau diese Unvollkommenheit ist, welches ein lebendiges Werk schafft, aus einer sonst eintönig grauen Fläche ohne Struktur und Charakter.

Ohne Titel
Roland Nussbaumer
Fineliner auf Papier
Jede Veränderung hat ihren Anfang. Roland Nussbaumer setzte den Ursprung in die Mitte des Werkes und beginnt eine zeichnerische Herausforderung. Durch minutiöses Kreisen schafft er eine eindrückliche Spirale, mit dem Wissen nie mehr an den Anfang zurückkehren. Ein gelebter Moment lässt sich nicht wiedererlegen, ohne dabei ein Rückschritt und die Zerstörung des Werks in Kauf zu nehmen. Die Gefahr nimmt mit dem Umfang der Spirale zu, mit einer Unachtsamkeit alles Erschaffene zu zerstören. Wie weit würdest du kreisen, bis du merkst, dass eine Spirale nie endet?

Fabian Boschung
Jedes Kind ist in Spiegel seiner Umgebung und Zeit - zerbrechlich. Schutz bietet einzig die Gnade der Erwachsenwelt, doch nur bis der letzte Kindertraum geplatzt ist. Fabian Boschung zeigt dir die Versuchung Kind zu bleiben und einem gesellschaftlichen, wie persönlichen Anspruch gerecht zu werden. Nicht altern, heisst für ihn so lange wie möglich Fehler zu machen. Du siehst Erwachsenwerden ist keine Pflicht und aber oftmals zeitraubend. Erwachsene werden verneinen.

Fliege unter Glas
Martinka Kremeckova
ohne Text

The exhibition took place from October 16 to November 16, 2009 at the Neue Galerie in Bern, Switzerland.
Sandino ScheideggerJohanna SchaibleBookRamon StrickerJean-Dominique NgankamHoiko SchutterVinzenz MeynerRenaud LodaSebastien VerdonMarion QuartierLaurentino RodriguezNicola RuffoSimone HuserCarlos GonzalezAndreas WagnerSascha LinglingMonika StalderAnnika EbneterHans WirzChristian MesenhollLukas ErardRenato AebiLilian KlosePhillipp SiegenthalerChristophe KuenzlerMarcel MeuryEmanuel SenAnna ErnstJrene RolliRomano StrebelBarbara StreuliStephan AebischerToby MatthiesenAnna RhynEli RhynLorenz HuserMagdalena OberliMichael BaeriswylSimon GrossenbacherJulia WeissDiana Abi KhalilMarco StrickerArnim MahlkeFabian NiklausLuca MüllerResearchLindsey CashMarlen HaushoferMarcel BroodthaersMartha NussbaumMalcolm McLowryMartin SuterMcElweeMichael MooreN.R.KleinfieldNiels van MaanenNietzschePaul D. MillerPaul ÉluardPaul McCarthyPeter MountfordPlatoPopeProustR. P. 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